整个剧组，加上演员，不到30个人。

一个人顶几个岗。

化妆师兼管梳头，服装师兼管道具，场务兼管灯光线缆。

精简，忙碌，但每个环节都在转。

周秉昆想起自已在电脑上看过21世纪剧组的分工——灯光组、摄影组、录音组、美术组、道具组、服装组、化妆组、场务组，每个组十几号人，各管一摊。

周秉昆找了个角落坐下来，把空间探查打开，一心多用。

探查铺开，整个片场在他意识里变成了一张网。

导演在监视器后面看回放，摄影师在调焦，灯光师在喊“再亮一点”，录音师在举吊杆，化妆师在给演员补粉，场务在搬箱子，副导演在看表。

每个人的动作、位置、节奏，都在他脑子里清清楚楚。

他一边看，一边跟脑子里那些导演知识对照。

系统学的那些东西——景别、光线、场面调度、表演指导——是21世纪的，领先这个剧组好几十年。

比如灯光，21世纪的电影用LED灯，色温可调，亮度可调，一个灯能出几种效果。

这里用的是碳弧灯，又热又吵，调光靠纱网和距离。

比如摄影，21世纪用数字摄影机，拍多少条都行，后期随便剪。

这里用胶片，拍一条是一条，胶片用完就得换，摄影师每次换胶片都得停机。

比如录音，21世纪用无线麦克风，演员走到哪收到哪。

这里用吊杆麦克风，录音师得跟着演员走，演员走快了，声音就跟不上。

比如场务，21世纪有专门的通告单和调度软件，这里靠副导演手里的那张纸和场务头的大嗓门。

嘉禾的剧组，是缩水版，但缩水归缩水，该有的都有。

麻雀虽小，五脏俱全。

导演喊“开机”，摄影师掌机，灯光师打光，录音师收音，演员走位，场务清场，副导演掐时间。

每一个环节都在转，每一个人都在自已的位置上。

周秉昆看了一年多的导演理论，都是纸上的。

现在看实际操作，越看越有感觉。

他重点看的，是灯光和摄影。

电影是光与影的艺术。

这句话他在书上看过很多遍，但真正坐在片场看，感觉不一样。

灯光师打光的时候，先看导演要什么效果。

导演说“这场戏要阴一点”，灯光师就把主光调低，加一层蓝纱，再打一盏侧光，在演员脸上留一半阴影。

导演说“要暖一点”，灯光师就把主光调高，加一层黄纱，阴影收一收。

周秉昆坐在旁边看，心里记：主光决定调子，侧光决定立体感，逆光决定轮廓。

这三个光位，缺一个，画面就平。

他注意到，灯光师每调一次光，都要走到演员身边，看演员脸上的光对不对。

他不看监视器，因为监视器上的画面跟胶片冲出来的不一样。

他凭经验，凭眼睛，凭手感。

摄影师掌机的时候，先看景别。