桃李春风结子完，到头谁似一盆兰。

如冰水好空相妒，枉与他人作笑谈。

这，是《红楼梦》里李纨的判词。

李纨气质如兰，幽深空静，在整个故事当中，仿佛一道若有若无的淡淡香气，存在与否，做了什么，似乎并不重要，却又让人在最终掩卷后，朦朦胧胧的浮现出她那道浅淡悠长的倩影来。

琴操也是气质如兰的女子，但是与李纨相比，多少要耀眼一些。

但这些耀眼都是表面上的东西。身世就是身世，已经发生了，摆在那里的。即便再怎么五陵年少争缠头，一曲红绡不知数，有很多东西，终究是改变不了的。

李纨是认命的人，而琴操，表面上，她也早已认命，甚至在饮月舫中用自己的才情做出一派金钱堆砌的文章来。但骨子里，在那些夜深人静、午夜梦回的时刻，这个少女的心中并不是一潭死水，而是有一点点浅斟低唱的精灵在呼唤。

楚风所画的兰，不是工笔细细勾勒出的深闺美娟，而是写意挥洒出的潇洒与淡然。

他与琴操只是初见，一眼就看透人心的本事，他是没有的，恐怕再修炼几十年也未必能够成功。

但美学却是相通的，上的、书画上的，包括美人与美酒，都是一些可以恰到好处被互相比较、衡量的，从这一点上来说，楚风多少是有几分欣赏书画的能力的，这种能力延展开来，便成为了欣赏美的能力。

美学是一种在千年之后的教育当中经常被忽视的学问，却又深深切切的贯彻在人生的方方面面当中。

除却朱光潜、蒋勋这样台面上的美学家，还有北野武、昆丁这样的暴力美学的实践者，以及类似哥特这种死亡美学的代名词。

说起来，中国本土的死亡美学也是一种横亘了几千年的美妙。古老到春秋时期的尾生抱柱，近到美学大家王国维自沉未名湖……可以说投湖、沉湖，但是不能说跳湖。这其中微妙的美学差异，就是一种远离汉字的人无法体会的意境了。

美学是一个很宽泛的事情，也正是因为宽泛，所以才能够相通。

就如同楚风能够将眼前的美人与花卉练习在一起，说的俗气些，这正是因为他有一双善于发现美丽的眼睛。

琴操笑着与周遭众人应答着，时不时的看一下楚风的方向，甚至，想要隔着并不遥远的距离，看到楚风纸面上的东西。

但楚风是站着作画，她却是坐着弹琴，她能够看到楚风的笔簌簌挥动，却无法瞥见那画卷上的一丝一毫。

心里微痒，想要知道他会画出什么东西来。

更多的一点情思还是在那首《卜算子》上，他与那书画的关系，如何得知，那字画又是如何跑到良辰姐姐那里去的……她心里的疑问太多太多，可是在此情此景当中，却只能埋在心底。

包围着太多的溢美与称赞，琴操周旋应付着，又笑着弹了一首《水调歌头》，楚风的画作才算是告成。

刘正卿自然不会担心太多，其他的不论，对于楚风在书画上的造诣，他是不会有丝毫怀疑的。

至于其他的士子宾客们，他们早早的就用审视的目光在看着楚风，对于这个没有走科举正途，却得到了与他们同样待遇的“外来者”，每一个人的潜意识当中，都拥有着或多或少的不屑与审视。

大家都想知道这个人的书画到底到达了什么样的程度，才能使得一介主考官利用特权招纳。每个人都好奇着，等待着，这其中，自然不排除一些想要看楚风笑话的人。

周府事饮了一口酒，远远的看着楚风。

他看过楚风的字，却没有见过楚风的画。

但他听说过水墨会上的那幅《西湖云烟图》，所以周府事很清楚，如今的展示，除了让楚风书画双绝的名声被坐实
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